viernes, 6 de noviembre de 2015
Podcast "Estructura de la tragedia griega"
En este podcast se explican las partes de la estructura de la tragedia utilizando como referencia a la Poética de Aristóteles.
REFERENCIAS.-
Información: Tragedia Género Clásico de la Literatura
Audio: dig ccmixter
Imagen: Creative Commons Google imágenes
sábado, 24 de octubre de 2015
Objetivo
Este blog forma parte de una actividad de la materia de NTIC de la Universidad de Sonora, su objetivo es dar un panorama general acerca de la tragedia griega: orígenes, autores principales y sus obras representativas. Esto con el fin de que sus visitantes conozcan los conceptos básicos de éste género dramático.
Introducción al teatro y a la tragedia griega
Los griegos realizaban ceremonias religiosas en honor a sus dioses, una de ellas eran las fiestas dionisiacas en honor a Dionisio, dios del vino, la inspiración y la vegetación. Surgieron en Atenas, en el año 534 a.C., duraban cinco días seguidos y se celebraban cada primavera y cada invierno. Durante los rituales cantaban y bailaban doce hombres, formaban un coro que representaban al pueblo, a los consejeros, a las mujeres de alguna ciudad como Tebas y Troya y a deidades como Las Curias o Las Suplicantes. El público le llamaba a sus representaciones tragedias, porque utilizaban unas máscaras adornadas con cuernos de cabra. La palabra tragedia proviene del griego tragos, que quiere decir cuernos de cabra y de odas, que quiere decir himnos.
Lisistrato -jefe de gobierno en la ciudad de Atenas-, buscó la manera de que llegara más gente de los alrededores a celebrar las dionisiacas: le pidió al poeta Tespis -director del coro del templo de Dionisio- que inventara algo para que las celebraciones fueran más atractivas. A Tespis se le ocurrió salirse del coro y enfrentarlo para preguntar, por ejemplo: ¿por qué ese año no llovió lo suficiente?, ¿por qué Dionisio renace?, ¿por qué sufrieron demasiado las mujeres de Tebas cuando la ciudad fue sitiada? Por esta decisión se inventó lo que ahora conocemos como teatro. Él fue el primer actor en la historia, pero en su época a los actores se les llamaba hipócritas, que viene del griego hipo, que significa máscara y gripes, que significa responder. Es decir, los que respondían detrás de la máscara.
El enfrentamiento del hipócrita con el coro creó un diálogo que le gustó mucho al público, pues con esto se creaba un mayor interés por las historias que se contaban. A partir de entonces, se decidió que en cada festival se organizaran concursos entre los poetas para que escribieran historias y las representaran en escena. Los vecinos de Atenas, llegaban en la primavera y el invierno, para ver las obras de teatro que se presentaban en las grandes dionisiacas. También llegaban los poetas de todos lados con sus obras recién escritas listas para concursar. Al ver cómo sus dioses y héroes sufrían, el público sufría también. La compasión que sentía al presenciar las tragedias le permitía conocer el sentido de la vida en su condición excepcional y así, comprendía que tarde o temprano la vida termina con la muerte. Nació la tragedia y con ella nació la catarsis con la que el público se desahogaba.
Éste fue, en pocas palabras, el origen de la tragedia.
Lisistrato -jefe de gobierno en la ciudad de Atenas-, buscó la manera de que llegara más gente de los alrededores a celebrar las dionisiacas: le pidió al poeta Tespis -director del coro del templo de Dionisio- que inventara algo para que las celebraciones fueran más atractivas. A Tespis se le ocurrió salirse del coro y enfrentarlo para preguntar, por ejemplo: ¿por qué ese año no llovió lo suficiente?, ¿por qué Dionisio renace?, ¿por qué sufrieron demasiado las mujeres de Tebas cuando la ciudad fue sitiada? Por esta decisión se inventó lo que ahora conocemos como teatro. Él fue el primer actor en la historia, pero en su época a los actores se les llamaba hipócritas, que viene del griego hipo, que significa máscara y gripes, que significa responder. Es decir, los que respondían detrás de la máscara.
El enfrentamiento del hipócrita con el coro creó un diálogo que le gustó mucho al público, pues con esto se creaba un mayor interés por las historias que se contaban. A partir de entonces, se decidió que en cada festival se organizaran concursos entre los poetas para que escribieran historias y las representaran en escena. Los vecinos de Atenas, llegaban en la primavera y el invierno, para ver las obras de teatro que se presentaban en las grandes dionisiacas. También llegaban los poetas de todos lados con sus obras recién escritas listas para concursar. Al ver cómo sus dioses y héroes sufrían, el público sufría también. La compasión que sentía al presenciar las tragedias le permitía conocer el sentido de la vida en su condición excepcional y así, comprendía que tarde o temprano la vida termina con la muerte. Nació la tragedia y con ella nació la catarsis con la que el público se desahogaba.
Éste fue, en pocas palabras, el origen de la tragedia.
Principales trágicos griegos
Esquilo
Nació en el año 525 a.C., en Gela, y en una familia de terratenientes. Participó en las batallas de Maratón y Salamina y fue quien ofreció el primer modelo de la estructura de la tragedia.
Sus obras representaban fases de la historia griega, por las que reflejaba a un hombre sometido a un destino e incluso a una voluntad divina. El héroe aparece situado en un orden cósmico en el que sus acciones pasan a segundo plano, para dar lugar a la disputa de sus luchas internas. Su tema principal es el sufrimiento humano que lleva al conocimiento que tiene una causa directa o indirecta en una acción injuriosa que conduce a la desgracia de los personajes. El teatro de Esquilo se caracteriza también porque los personajes, en lugar de la violencia utilizan la persuasión, como se puede apreciar en la Orestíada.
Esquilo siempre estuvo involucrado con la vida política de Grecia y esto se refleja claramente en todas sus obras. También, podemos ver que en ellas se manifiesta el contraste entre el individuo sometido a sus propios designios, pero también involucrado en los actos del Estado, el cual amenazaba constantemente con arruinarlo.
Escribió siete obras, de las cuales sólo se conservan cinco: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.
Sófocles
Nació en el año 496 a,C., en Colono, un pueblo cerca de Atenas. Recibió la llamada educación Ateniense, que fomentaba el libre desarrollo del cuerpo y el espíritu. El joven Sófocles se inclinaba por jugar a la pelota y estudiar música. A los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos que dedicaba himnos a los dioses, para celebrar la victoria contra los Persas en la Batalla de Salavina. En el año 440 a.C. fue jefe militar del ejército ateniense, pero su reputación se sustenta en su actividad teatral. Según ciertos estudiosos, en el año 480 a.C., comenzó su trayectoria como poeta trágico, pero no fue hasta doce años después cuando debutó como poeta trágico en las Dionisias. Derrotó a Esquilo y obtuvo el primer premio. Sófocles elevó la tragedia a un nivel superior porque añadió un tercer actor en la escena y le dio un mayor juego al diálogo.
A diferencia de Esquilo, Sófocles se centró en los sentimientos y en los sufrimientos de los hombres, más que en el argumento. Pensaba que el mundo se encontraba gobernado por leyes eternas a las que los hombres se encuentran atados, éstas eran representadas en sus obras por los dioses. Destacó la capacidad humana para aceptar su destino y llevar una vida de principios éticos. La mayoría de sus personajes, nos enseñan cómo es posible soportar las adversidades y los sufrimientos, elevan la condición de la voluntad al enfrentarse a las consecuencias y no luchan contra la fatalidad o los obstáculos exteriores, sino contra las flaquezas del corazón. Sófocles admiraba la fuerza mental que un hombre es capaz de demostrar, en su famosa obra Antífona, comienza diciendo: hay muchas maravillas en el mundo, pero el hombre es la más maravillosa de todas ellas. Con obras como éstas, se convirtió en uno de los poetas más conocidos de la antigua Grecia.
Escribió más de cien obras pero sólo se conservan siete de ellas: Ayax; Antígona; Edipo Rey; Las Triquinias; Filoctetes; Edipo en Colono y Electra.
Murió en Atenas en el año 446 a.C. Aristóteles lo consideró como el modelo de la tragedia clásica y como el mayor de los dramaturgos griegos. Su obra puede considerarse la fuente del teatro occidental.
Nació en el año 525 a.C., en Gela, y en una familia de terratenientes. Participó en las batallas de Maratón y Salamina y fue quien ofreció el primer modelo de la estructura de la tragedia.
Sus obras representaban fases de la historia griega, por las que reflejaba a un hombre sometido a un destino e incluso a una voluntad divina. El héroe aparece situado en un orden cósmico en el que sus acciones pasan a segundo plano, para dar lugar a la disputa de sus luchas internas. Su tema principal es el sufrimiento humano que lleva al conocimiento que tiene una causa directa o indirecta en una acción injuriosa que conduce a la desgracia de los personajes. El teatro de Esquilo se caracteriza también porque los personajes, en lugar de la violencia utilizan la persuasión, como se puede apreciar en la Orestíada.
Esquilo siempre estuvo involucrado con la vida política de Grecia y esto se refleja claramente en todas sus obras. También, podemos ver que en ellas se manifiesta el contraste entre el individuo sometido a sus propios designios, pero también involucrado en los actos del Estado, el cual amenazaba constantemente con arruinarlo.
Escribió siete obras, de las cuales sólo se conservan cinco: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.
Sófocles
Nació en el año 496 a,C., en Colono, un pueblo cerca de Atenas. Recibió la llamada educación Ateniense, que fomentaba el libre desarrollo del cuerpo y el espíritu. El joven Sófocles se inclinaba por jugar a la pelota y estudiar música. A los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos que dedicaba himnos a los dioses, para celebrar la victoria contra los Persas en la Batalla de Salavina. En el año 440 a.C. fue jefe militar del ejército ateniense, pero su reputación se sustenta en su actividad teatral. Según ciertos estudiosos, en el año 480 a.C., comenzó su trayectoria como poeta trágico, pero no fue hasta doce años después cuando debutó como poeta trágico en las Dionisias. Derrotó a Esquilo y obtuvo el primer premio. Sófocles elevó la tragedia a un nivel superior porque añadió un tercer actor en la escena y le dio un mayor juego al diálogo.
A diferencia de Esquilo, Sófocles se centró en los sentimientos y en los sufrimientos de los hombres, más que en el argumento. Pensaba que el mundo se encontraba gobernado por leyes eternas a las que los hombres se encuentran atados, éstas eran representadas en sus obras por los dioses. Destacó la capacidad humana para aceptar su destino y llevar una vida de principios éticos. La mayoría de sus personajes, nos enseñan cómo es posible soportar las adversidades y los sufrimientos, elevan la condición de la voluntad al enfrentarse a las consecuencias y no luchan contra la fatalidad o los obstáculos exteriores, sino contra las flaquezas del corazón. Sófocles admiraba la fuerza mental que un hombre es capaz de demostrar, en su famosa obra Antífona, comienza diciendo: hay muchas maravillas en el mundo, pero el hombre es la más maravillosa de todas ellas. Con obras como éstas, se convirtió en uno de los poetas más conocidos de la antigua Grecia.
Escribió más de cien obras pero sólo se conservan siete de ellas: Ayax; Antígona; Edipo Rey; Las Triquinias; Filoctetes; Edipo en Colono y Electra.
Murió en Atenas en el año 446 a.C. Aristóteles lo consideró como el modelo de la tragedia clásica y como el mayor de los dramaturgos griegos. Su obra puede considerarse la fuente del teatro occidental.
Eurípides
Nació en el año 480 a.C., en Salamina. Vivió en la época en que la guerra del Peleponeso causó a Grecia una crisis terrible que puso en peligro los valores principales de el Estado, la cultura y la religión. Eurípides se encargó de reflejar todos los cambios tanto políticos como espirituales que estaban surgiendo en Atenas.
Las características principales de las nuevas concepciones, dieron pie a que Eurípides abordara la limitación y sumisión humana frente a la divinidad, la valoración individual, el estudio del significado de los valores y las costumbres de los pueblos. Sus personajes no parten de la elevación de la grandeza humana, sino que ahora penetran en el interior del ser, pero no encuentran ahí mas que crueldad, ambición, etc. Esa condición del hombre, no sólo ocurría en ese tiempo, sino que se traía de un pasado y se proyectaba hacia el futuro.
Se le atribuyen noventa y dos tragedias, de las cuales se conservan diecisiete: Alcestis; Andrómaca; Bacantes; Electra; Hécuba, Helena; Heracles loco; Heráclidas; Hipólito; Jon; Ifigenia en Aulide; Ifigenia en Táuride; Cíclope; Medea; Orestes; Fenicias; Reso; Suplicantes y Troyanas.
Conclusión
Las tragedias clásicas, aunque pertenecen a un contexto histórico determinado, atrapan la condición física, espiritual y moral del hombre, las contradicciones universales, los anhelos, las interrogantes y el devenir del ser que escapa a todo límite espacial y temporal. Al representar las características más definitorias de la raza humana, podemos decir que los trágicos griegos fueron grandes profetas y visionarios de la memoria colectiva que se niega a perecer.
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